Presentación FEECSE
Desde hace unos años, el sector del Circo está dando pasos firmes hacia el reconocimiento oficial y la profesionalización, en todos los ámbitos. En el de la formación, la Federación de Escuelas de Circo Socioeducativo (FEECSE), organiza un encuentro nacional en septiembre de 2022 junto con la Federación de Enseñanzas Profesionales de las Artes del Circo (FEFPAC) y CircoRED. En este encuentro, las tres federaciones junto con personas especializadas en los procesos de homologación, elaboran un itinerario formativo que determinará las futuras competencias, perfiles profesionales y estudios reconocidos del circo en nuestro país.

En este espacio, se realizará una exposición a todas las personas asistentes que quieran conocer de primera mano las conclusiones de dicho encuentro, el estado actual de este proceso y los pasos a seguir.

• Miguel Manzano Olmos. España – Arquitecto, ilustrador, gestor y formador de circo. Entrenador de gimnasia artística (ESP), formador de circo social experto en acrobacia, miembro de la Federación Española de Escuelas de Circo Socioeducativo (FEECSE), ex-director académico y fundador de la Escuela Latinoamericana de Circo y Artes en Jalisco (ELCIRCA). Actualmente coordina el proyecto de regulación de la formación de circo en España.
• Elena Umlauff Bustello.  Artista y Formadora de circo. Formada en la Escuela de Circo Carampa, luego continua sus estudios en Francia, Alemania e Italia. Miembro de la Compañía Malabaracirco desde 2014, donde realiza las labores de artista, directora, formadora y coordinadora de la Escuela Municipal de Circo y Teatro Físico de Torrelavega.

MESA REDONDA: Identificando patrones: crear desde la igualdad y la disidencia
Es prioritario tomar conciencia de que los roles sociales que jugamos y/o los lenguajes con los que nos expresamos en las creaciones forman parte de toda una serie de patrones arraigados socialmente. Se hace imprescindible un cuestionamiento de lo que entendemos como normativo o normal y una ruptura con cánones ya establecidos si está en nuestro deseo ubicar al circo como referente cultural fundamental. Necesitamos identificar las cosas que queremos cambiar para lograr ser ejemplo y que hagan de la diversidad y la integración una nueva metodología creativa.

• Borja Beltrán.  Borja se describe como Borja Nou, marica, prononbre Él/ella. Artista de circo y educadora social. Investiga el circo y la puesta en escena desde la realidad marica y la intervención social con perspectiva de género.
• Axel. Femmequeen y acróbata. Artista de circo y ballroom. La identidad de género es uno de los puntos principales de su vida por tanto condiciona, en su caso, la manera de entender y generar arte, a través del circo, drag y danza.
• Elena Zanzu. (elle/él) es performer e investigadore. Sus intereses prácticos y teóricos giran en torno al género, la ética y las metodologías de investigación artística. Enseña circo y género en la UAB y es miembro de varios colectivos de investigación y de activismo. Recientemente ha estrenado el solo EZ, un proyecto en torno al dolor, la negociación del consentimiento y los cuidados.
• Victoria Sickness. Elle (no binarie), artista de circo y musique. Desarrolla su trabajo e investigación en torno a la identidad y el género. Innegable millenial, tecnologique con mucha fantasía para mezclar técnicas y estilos. Actualmente trabajando en su primer espectáculo “Circografía de una Travesti”.
• Laura Presa Fox. Facilitadora, formadora, directora y actriz. Es Licenciada en “Interpretación Gestual” por La Real Escuela Superior de Arte Dramático, y Diplomada en Educación Social por la Universidad de Valladolid. Desde 2010 codirige la compañía “La Rueda Teatro Social” realizando proyectos de intervención y espectáculos de Teatro Social por todo el territorio Español en colaboración con diferentes Instituciones. Imparte Formación en Teatro Social en La Universidad de Valladolid, Universidad Autónoma de Madrid, Asociación Asperger, La Casa Encendida y La Escuela Pública de Animación entre otras. Desde 2005 codirige su propia escuela de Teatro Social “La Dinamo”.
  
• Jorge Silvestre. Es malabarista, coreógrafo y director de espectáculos de circo. Desde 2014 dirige artísticamente la compañía de circo Nueveuno de Madrid. Desde 2018 dirige un laboratorio de investigación con objetos para Zirkozaurre en Bilbao. Ha sido artista asociado al teatro de la Abadía en Madrid, intérprete y coreógrafo para Gandini Juggling e intérprete y coreógrafo para el Cirque du Soleil.
• Modera: Sara Martinez Cabello. Artista multidisciplinar, es actriz de teatro físico, regidora, performer y música. Investiga sobre la fina línea que desdibuja las disciplinas estáticas. Como profesional de las artes escénicas se desarrolla a nivel internacional y nacional en proyectos vinculados al circo, teatro y música desde los últimos 10 años. Educadora atravesada por la teoría queer y el arte. Militante feminista inmersa en la lucha del colectivo LGTBI+ , desde la universidad y desde el asfalto.

Problemáticas y soluciones aseguradoras para el mundo del circo: riesgos, dudas y ejemplos.
Son muchos meses y años que nos encontramos con las mismas dificultades, y ahora cada vez más notamos que la responsabilidad y obligación recae plenamente en el artista. ¿Qué es lo que realmente tenemos que tener al día? ¿Hasta dónde llega nuestra obligación? En esta presentación, queremos dar luz a muchas dudas que tenemos enquistadas y poner en pie cuales son nuestros deberes.

• Javier Gómez. Cooperativa ARÇ. Diplomado en ciencias empresariales por la Universidad de Barcelona. Especialista en seguros colectivos en el ámbito de la cultura popular, el ocio o la educación. Ha publicado dos guías de seguros para entidades de cultura popular y tercer sector.

MESA REDONDA ¿Vivimos en el presente?
¿Es determinante la edad para dedicarse al circo? ¿Se está más en forma con 25 que con 50? ¿Ayuda el paso de los años a la técnica? ¿Qué herramientas tenemos para afrontar el paso del tiempo como artistas de circo? ¿Cómo nos cuidamos y cómo crecemos para seguir dedicándonos a lo que nos apasiona? El circo es muy amplio y cada persona un mundo (o muchos), pero hay algo que nos atraviesa de manera transversal: el paso del tiempo y sus consecuencias, físicas, mentales, emocionales y sociales. Una visión desde las experiencias para reflejarnos y crecer como colectivo.

• Hugo García Correcher (Nesca). Actualmente cursando el segundo año de Creat, especializándose desde el año anterior en straps, su recorrido empieza en la capoeira a los 10 años, y más adelante se interesa por la danza y la acrobacia más al uso, gestando poco a poco su interés por la performance y el circo.
  
• Anna Mateu. Graduada en Bellas artes por la universidad Complutense de Madrid en el 2011, siempre con un pie en el deporte y otro en la danza. Comienza a formarse profesionalmente en danza en la Youth Dance Company ( Dublín), y continúa en España en la Carmen Serna compaginando su formación con proyectos de investigación y creación en el C.C.Conde Duque y Descalzinha.
  También ha estado muy influenciada por la danza del oeste de África. En los últimos años ha enfocado su interés por el movimiento investigando con las técnicas de acro danza, verticales y portes.
• Isaac Rodríguez. Peter Punk es uno de los payasos más destacados y programados de Galicia. Cuenta con más de 1000 funciones en diversos países, programaciones y espacios. Sus espectáculos gozan de una gran acogida entre niñas, niños y personas adultas.
  Lleva 20 años trabajando de payaso con su compañía unipersonal Peter Punk Pallaso. Actualmente tiene seis espectáculos en distribución. Además de su faceta artística, Isaac Rodríguez es vicepresidente de la APCG (Asociación de Profesionais do Circo de Galicia), es socio fundador de la cooperativa, productora y distribuidora gallega de artistas CHARLATANA, socio de Payasos Sin Fronteras y director del PARRULAS FEST, festival familiar que se celebra anualmente en Nigrán (Pontevedra).
• Graziella Galán. Lleva más de 40 años dedicándose al mundo del circo del que todavía forma parte activa. Empezó como saltadora de cama elástica, especializándose poco después en los números aéreos como trapecio volante, cuadrante aéreo, cuerda vertical, trapecio de fuerza, percha y, su original ” mundo al revés”.
  Ha formado parte de los mejores circos del mundo y por su versatilidad también ha sido requerida en Ópera, Cine y Teatro… Además, ha hecho colaboraciones como ayudante de dirección y coreógrafa.

• Modera: Maria Colomer. Payasa, psicóloga y pedagoga. Co Directora y docente del máster de Arteterapia de la Universitat Politècnica de València, presidenta de la Mostra Viva del Mediterrani, miembro fundadores de Idecart, 50% de la Cia La Mar Salà payasas sociales. Actualmente, es la vicepresidenta de CircoRED y forma parte de la APCCV.