Encuentro Circo en Red Ponferrada abrió la jornada en el Espacio Cultural La Otramano con una dinámica sencilla para poner el cuerpo en marcha y un recorrido guiado por Morgane y Marcos que sirvió para entender la filosofía del lugar: acompañar procesos, dar tiempos reales y construir una casa que sea hogar. Ese marco, cercano y funcional, marcó el tono de todo el día y encuadró este segundo día del Encuentro Circo en Red Ponferrada.
En La Térmica Cultural, la sesión de Propiedad Intelectual con Andrea Leúnda despejó dudas con ejemplos directos: cómo proteger obras y procesos, qué sucede con los derechos de música y de imagen en giras y coproducciones, qué cláusulas conviene negociar y cuáles no deben firmarse. Más que recetas, salieron criterios: registrar cuando corresponde, documentar las autorías, ajustar contratos a la realidad del proyecto y no al modelo “para todo”. Se agradeció la claridad y quedó anotado que habrá continuidad formativa.
Dramaturgia, práctica y escena
Después llegó la mesa “La dramaturgia en el circo: reflexiones sobre escritura y puesta en escena”, con Ana Donoso, Zenaida Alcalde, Eva Luna García-Mauriño y Pau Portabella, moderada por Adrián Sepiurca. El debate transitó del cuerpo-objeto a la composición, del humor al riesgo, de la escritura previa al ensayo a la escritura que aparece al probar. Quedó flotando una idea útil y exigente a la vez: la dramaturgia circense es una caja de herramientas que se prueba en sala, pero se diseña antes y se evalúa después, y en esas tres fases hay que escuchar tanto como ejecutar.
Entramos en modo taller: trabajo simultáneo en tres salas, con el foco en lo que se puede aplicar mañana. Con Ana Donoso, “destilar lo ordinario”: pelar capas para que la escena diga con menos y mejor. Zenaida Alcalde trató la dramaturgia en el circo: las estrcturas, el foco y las decisiones de dónde mira el espectador en cada momento. Por su parte, Pau Portabella nos habló de herramientas para la creación: del boceto a la composición, escalas de intensidad entre técnica y relato y ese ejercicio tan productivo de quitar para afinar.
Showcases de Castilla y León
El bloque de proyectos de Castilla y León tuvo, gracias a Zamoclown, la respiración de una sola pieza: presentó, dio contexto, levantó cuando hacía falta y dejó silencio cuando convenía, que no es poco. Circocido entró con Mayday y esa mezcla precisa de comedia, gesto expresivo y timing que te pone al lado del escenario sin que te des cuenta; Niñas Malditas apretó el pulso con De cerca, mástil a un palmo y una tensión que no pedía permiso porque estaba sostenida desde la suma atención con los pelos de punta; Maintomano cerró con Siéntese, la silla como figura retórica y un tempo que te enseña que la espera, bien compuesta, no es ausencia de acción, sino una acción que afina lo que miras.
Llegamos al final del día y nos trasladamos al Teatro Bergidum con “Claudette” (Maleta Company & Cie Balancetoi), un encuentro entre títeres y malabares que habló de vejez y de tiempo, con un humor delicado que no suaviza el tema, sino que lo vuelve compatible. Es de esas obras que admiten varias capas y que podrían verse varias veces sin agotar su manera de mirar; no es poca cosa para un segundo día. Mañana, con el terreno preparado, tocaba concretar aún más.
